ESCENA. Revista de las artes

Escenarios para la justicia

2024-07-17T21:29:19-06:00

Los disfraces de un filósofo. Enseres: esbozos para una teoría del disfraz (2020) de Camilo Retana

2023-12-02T07:06:04-06:00

Lo invisible del paisaje pampeano en las series Polaroids y Paisajes de Ignacio Iasparra

2023-11-01T12:20:47-06:00

Introducción: En este artículo, se indaga el tiempo y el espacio en las series fotográficas Polaroids y Paisajes, producidas en la década de los años 90 y los 2000 por Ignacio Iasparra. Objetivo: Se propone mostrar cómo se generan otras historias fotográficas construidas con el apilamiento del tiempo, a través de un uso específico del dispositivo que produce nuevas memorias sobre el espacio de la pampa húmeda argentina. Métodos: Se emplea un enfoque plural que combina principalmente la Historia y la Filosofía del Arte, con una metodología de análisis visual, con especial énfasis en el uso de la técnica fotográfica como herramientas para abordar estas imágenes. Resultados: Se analizan un conjunto de imágenes contemporáneas que implican un uso ‘no productivo’ del dispositivo que promueve torsiones sobre aquello que fotografía. Conclusiones: El tiempo de la duración genera espacios que se alejan de cierto imaginario costumbrista a la vez que conforman un mundo incierto.

La interacción con el texto dramático en la técnica actoral de Raúl Serrano

2023-11-01T06:40:39-06:00

Introducción: Se ha observado que interpretar un texto dramático representa un desafío para muchos estudiantes de actuación. Este artículo se pregunta por la incidencia que las técnicas de actuación podrían tener en este proceso. Objetivo: Inserto en una línea de investigación que estudia las prácticas discursivas en la pedagogía teatral (Zucchi, 2017, 2023), este trabajo examina la forma en la que el director argentino Raúl Serrano (2004) propone abordar la literatura dramática. El artículo busca probar que la técnica analizada posee una serie de problemas metodológicos que la vuelven inconsistente y poco operativa para interpretar textos dramáticos. Métodos: Para ello, se utiliza como metodología el análisis del discurso, en particular desde la perspectiva del enfoque dialógico de la argumentación y la polifonía (García Negroni, 2023). Conclusiones: Las dificultades encontradas se explican por el modo en el que la propuesta pedagógica concibe la naturaleza del sentido y del texto dramático.

Representaciones de la mujer en la película El regreso (2011) a la luz del ensayo Mujer y cultura (1990)

2023-10-30T17:59:58-06:00

Introducción: En el artículo, se presenta un análisis de la figura femenina principal de la película El regreso (2011), de Hernán Jiménez, a la luz de los postulados planteados en el ensayo Mujer y cultura (1990) de Carmen Naranjo. Objetivo: Se pretende poner en diálogo la película del director costarricense y el texto literario de Naranjo desde una perspectiva de género. Métodos: Para lograrlo, se toma el texto Mujer y cultura y, en concreto, los mitos culturales esbozados en este por su autora como aparatos críticos para analizar el personaje fílmico de Amanda. Conclusiones: Se plantea que, a pesar de la distancia temporal entre ambos textos, lo esbozado en uno funciona perfectamente para analizar el otro. Además, el análisis permite entender cómo se construye la representación de la mujer en los productos culturales costarricenses y en la sociedad, en este caso, mediante la síntesis de mitos culturales en un solo personaje fílmico.

Invisibilizar a las mujeres en los museos: ¿un proyecto de tendencias en Arquitectura?

2023-11-01T23:34:37-06:00

Introducción: El Museo de Arte y Diseño Contemporáneo realizó una exhibición titulada Un proyecto de tendencias: 30 años de Bienales de Arquitectura en Costa Rica. Objetivo: Este artículo académico utiliza una exposición artística como motivo para generar una serie de cuestionamientos en relación con los discursos curatoriales de los museos, el star system arquitectónico y, sobre todo, el rol que juega este sistema en el reconocimiento y visibilización de las mujeres en la historia del arte. Métodos: Se utiliza una estrategia metodológica de caso de estudio como base para un análisis y una crítica sustentados por un marco teórico de textos icónicos de género, arte y arquitectura. Resultados: Se observa la necesidad de implementar una serie de estrategias con el fin de romper con el paradigma establecido y visibilizar a las mujeres y sus aportes en el campo del Arte y la Arquitectura. Conclusiones: Con la finalidad de buscar una verdadera paridad entre géneros, es imprescindible crear discursos críticos, debates historiográficos y discusiones teóricas que rompan con la estructura del canon patriarcal, el star system y el culto de la personalida.

Estudio descriptivo de las postulaciones al Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia 2021

2023-08-21T17:34:23-06:00

Introducción: Este es un estudio descriptivo de los espectáculos nominados al Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia 2021 que atestigua parte de lo acontecido teatralmente en ese año. Objetivo: Se busca describir los aspectos más relevantes de los espectáculos nominados y vistos por el investigador de acuerdo con criterios tipológicos, temáticos y socioeconómicos. Métodos: Se observaron los espectáculos del corpus y se tomaron notas que, posteriormente, se sistematizaron en una hoja de cálculo según las categorías propuestas. Resultados: Para el periodo, la producción expectada presenta la mezcla de modos de enunciación y modalidades actorales, aparece como tema dominante las mujeres y, a nivel socioeconómico, poca regionalización y elencos determinados por el acceso a recursos. Conclusiones: Se plantea que los resultados se asocian con procesos complejos de cambio sociocultural y se señala la necesidad de estudiar lo teatral a partir de corpus cada vez más abarcadores.

Migraturas. Un autorretrato escénico: mujer-migración-salud mental

2023-05-18T22:41:20-06:00

En esta antología, se propone un programa de cuatro obras de microteatro (cada una con 15 minutos de duración): dos obras inspiradas e investigadas sobre material autobiográfico de sus autoras y otras dos obras inspiradas en dos historias seleccionadas entre al menos 30 biografías de mujeres migrantes residentes del Caribe Sur costarricense. Son historias potentes e interesantes de escribir con géneros escénicos que pudieran potenciar la propuesta de sus autoras.

Estética de la teatralidad judicial en procesos de justicia transicional en cortes locales

2024-02-05T08:25:30-06:00

Introducción: Este escrito propone una estética de la teatralidad judicial en procesos orales y públicos de justicia transicional, centrado en el Juicio Ixil, desarrollado en Guatemala en el 2013. Objetivo: Construir un modelo para el análisis de la teatralidad de procesos judiciales de transición a partir de una serie de características que definen la estética de la teatralidad judicial del sistema acusatorio y los procesos de reenactment de la memoria histórica. Métodos: El análisis se basa en un estudio comparativo más extenso de tres documentos audiovisuales del Juicio Ixil. El texto dialoga con personas autoras provenientes de distintos campos que han ido ampliando de forma germinal las perspectivas sobre la teatralidad y performatividad de los rituales del Derecho. Resultados: Se describen las características de la estética de la teatralidad judicial, destacando la importancia de salir de una visión puramente formal del Derecho para considerar las formas en que se realiza teatralmente la justicia. Conclusiones: Es a partir de análisis interdisciplinarios e intermediales que atienden a la teatralidad judicial que es posible comprender el funcionamiento de la justicia hoy.

Visualidad, drama y ritual judicial en el sistema jurídico maya: un caso de estudio en Santa Cruz del Quiché, Guatemala

2024-02-05T08:35:06-06:00

Introducción: Dado el escaso acceso al sistema de justicia estatal, algunas localidades k’iche’ en el occidente de Guatemala recurren a juicios comunitarios, dentro del llamado Derecho maya, para procesar judicialmente y de manera pública a personas acusadas de cometer delitos en prácticas conocidas localmente como suk’ b’anik (corrección/enderezamiento), las que con frecuencia ofrecen coreografías espectaculares altamente ritualizadas dirigidas a la población local en primer lugar. Objetivo: El artículo busca analizar entendimientos culturales mayas alrededor de los juicios comunitarios en Santa Cruz del Quiché que, bajo la conducción de alcaldes indígenas locales, buscan reintegrar a los delincuentes al cuerpo social tras su procesamiento judicial y arrepentimiento público. Resultados: Mediante el seguimiento del procesamiento judicial comunitario a dos delincuentes locales, se busca profundizar en los análisis de lógicas, emociones y gestos colectivos enmarcados en mecanismos de representación y circulación –entre ellos el video– que operan bajo regímenes visuales de verdad/poder al interior de campos sociales en conflicto.

Litigio artístico: un medio para devolver la voz a las víctimas de la Masacre de Santo Domingo-Arauca

2024-02-05T09:02:02-06:00

Introducción: En el marco de las actividades de reconocimiento de responsabilidad internacional del Estado colombiano por el bombardeo realizado por la Fuerza Aérea en el corregimiento de Santo Domingo, Arauca, se presentó la instalación sonora Cantos Silentes en Cuerpos de Madera (2017) como medida de reparación simbólica. Objetivo: Este artículo pretende analizar cómo la instalación sonora creada por Leonel Vásquez llevó a cabo lo que Yolanda Sierra denomina ‘litigio artístico’ durante el desarrollo de la ceremonia pública de reconocimiento. Métodos: Se realizó un análisis histórico y contextual de los informes emitidos por la Corte Interamericana de Derechos Humanos y se consideraron las soluciones estéticas y conceptuales para la creación de la obra encargada por la Radio Nacional de Colombia. Resultados: La instalación proporcionó un espacio de expresión para las víctimas, transformando el acto de reconocimiento en un tribunal de conciencia que cuestionó la versión oficial mediante el uso de elementos sonoros y naturales. Conclusiones: Esta experiencia multisensorial y emotiva propició un mayor compromiso del Estado y de la sociedad civil con la protección de los derechos humanos.

Justicia para Nicaragua desde el exilio: Denunciar la ilegalidad, exponer las farsas judiciales para sembrar jardines

2024-02-05T08:44:19-06:00

Gonzalo Carrión Maradiaga es abogado defensor de derechos humanos, profesión que ha ejercido durante más de treinta años. Actualmente, forma parte del equipo de coordinación del Colectivo de Derechos Humanos Nicaragua Nunca Más, institución que opera desde Costa Rica, debido a la represión y persecución política del gobierno de Nicaragua contra organismos o asociaciones relacionadas con la defensa y promoción de los derechos humanos. El 5 de septiembre del 2023 tuvimos la oportunidad de conversar en las instalaciones del Colectivo, ubicadas en San Pedro. En este lugar, discutimos sobre los juicios políticos en Nicaragua, su puesta en escena y el devenir autoritario del gobierno en dicho país.

Tenéis la palabra. Apuntes sobre teatralidad y justicia (2023) de José A. Sánchez

2024-02-05T08:55:24-06:00

Proceso de creación del evento artístico transmedial Migrāre

2023-08-24T16:02:22-06:00

Introducción: El presente texto trata de un relato reflexivo de una experiencia escénica desarrollada en el año 2021, el cual plantea los propósitos, dinámicas, puntos de convergencia, así como los resultados de un andar colectivo y sensible que surge de tres ideas claves: la migración personal, la transmedialidad y la apropiación del espacio. Desarrollo: En este transitar, tres momentos son claves: preparándonos para el viaje, la incertidumbre y la escucha sensible. El primer momento reposa sobre los planteamientos teórico-metodológicos y logísticos preliminares; el segundo momento, sobre la creación y evolución del material, puntos de contacto entre las diversas áreas involucradas, y el último momento, sobre el sentido y construcción global de los diversos materiales como una experiencia de movimiento, decisiones y contacto humano. Conclusión: El material escénico creado en sus diversos formatos y el proceso de creación se comparten a través de la página web, videos, imágenes gráficas, historias sonoras en QR, lo cual manifiesta la vivencia de la migración desde la transmedialidad y la práctica artística.

Biomonólogos: Creación de un autorretrato teatral para el autoconocimiento. Una intervención de expresión corporal y escritura creativa en mujeres extranjeras residentes del Caribe Sur, Costa Rica

2023-05-21T13:04:11-06:00

Introducción: Este análisis pone en discusión los resultados encontrados en un estudio realizado con mujeres extranjeras residentes del Caribe Sur costarricense, participantes de tres talleres prácticos de investigación corporal y escritura asociativa sobre la autobiografía. Desarrollo: El estudio se realizó durante tres años y comprendió dos planes piloto, tres laboratorios escénicos y un año de investigación dramatúrgica. El fin principal consistió en aplicar una metodología que combinara varias técnicas de improvisación teatral, movimiento y meditación para explorar escénicamente la autobiografía. Cada taller tuvo una duración de nueve sesiones, con una frecuencia de una vez por semana y noventa minutos de duración. La aplicación estuvo dirigida a tres grupos de mujeres en un rango de edad entre 35 y 70 años. Conclusión: Se reportan beneficios relacionados con autoreivindicación, autoconfianza, catarsis y un alto nivel de sororidad a lo interno de los tres grupos. El trabajo expresivo tiene un gran potencial para transformar emociones que cargan las mujeres en ritmo, movimiento, poesía o actuación. En ese espacio entre el estímulo y su reacción es que la mujer descubre su poder de elegir.